La creatividad es la inteligencia divirtiéndose.
Albert Einstein
El dibujo y la pintura son actividades creativas que tienen el poder de desarrollar la imaginación y nutrir el sentido artístico. Estas formas de expresión permiten a personas de todas las edades explorar su mundo interior y exterior de una forma única. A través del trazo de un lápiz o el movimiento de un pincel, los artistas pueden plasmar sus pensamientos, emociones, visiones y dar vida a lo abstracto.
Además, al sumergirse en el arte, las personas aprenden a observar con atención los objetos y detalles, a explorar colores y texturas, y a desarrollar un profundo aprecio por la estética, enriqueciendo así su su conexión con el mundo que los rodea. En última instancia, cada trazo y cada elección de color refleja la identidad y perspectiva única del artista.
Pero ¿cómo se puede aprender a dibujar fácilmente sin tener que estudiar en una academia o escuela de arte? Aquí te dejamos algunos dibujos para dibujar a lápiz totalmente gratis.
También hay muchas apps para aprender a dibujar. ¡Descúbrelas!
Dibujar una manzana para aprender los conceptos básicos del dibujo
Saber dibujar es una habilidad que todos tenemos; todos los niños dibujan antes de comenzar a escribir. El único matiz es que algunas personas continúan dibujando a medida que crecen y mejoran al practicar.
Si quieres aprender de forma autodidacta, es recomendable que realices tu propio programa de ejercicios para poder progresar en tu aprendizaje. Antes de embarcarte en la pintura acrílica o el óleo, es fundamental conocer los conceptos básicos del dibujo.
En los talleres de dibujo, se suele empezar haciendo un dibujo de una fruta, por ejemplo, una manzana. Por tanto, te aconsejamos que practiques con este ejercicio para aprender a dibujar teniendo una buena base.
Coge una manzana, ponla frente a ti sobre una mesa y comienza dibujando la manzana con un lápiz de grafito. Antes de comenzar a dibujar, observa cuidadosamente la manzana. Presta atención a su forma, tamaño, textura y sombras. Tómate tu tiempo para analizar los detalles.
Luego, usa un lápiz H (más duro) para hacer un boceto ligero de la forma general de la manzana. No te preocupes por los detalles en este punto, simplemente dibuja una forma básica. Posteriormente, con un lápiz HB (más suave), comienza a agregar detalles más precisos a tu dibujo. Esto incluye la forma de la manzana, el tallo y cualquier imperfección o marca en su superficie.
Después puedes usar lápices aún más suaves (como 2B o 4B) para agregar sombras a tu dibujo. Observa la manzana de referencia y trabaja en áreas donde ves sombras más oscuras. Usa trazos suaves y controlados para crear degradaciones de tono realistas. Observa tu dibujo en busca de cualquier error o área que necesite correcciones y sigue trabajando hasta que estés satisfecho con el resultado final.
Dibujar un paisaje urbano para practicar la perspectiva
La perspectiva no siempre ha sido la especialidad de los artistas. Antes del Renacimiento, los pintores y dibujantes tenían muy poco conocimiento de cómo representar la profundidad en un medio en dos dimensiones.
El ejercicio más fácil para entender cómo funciona la perspectiva es dibujar un paisaje urbano.
Empieza colocando un punto en el centro de la hoja. A partir de este punto, dibuja varias líneas rectas que vayan a ambos lados del espacio. Dibuja también hacia la derecha y hacia la izquierda, en la parte superior e inferior de la hoja.
Una vez dibujadas, el siguiente paso es usar las líneas para crear edificios dibujando líneas verticales. Estas serán las fachadas de los edificios. Las dos líneas de la parte inferior de la página (una a la izquierda y otra a la derecha del punto de fuga) se utilizan para delimitar la carretera.
Puedes terminar el dibujo colocando líneas horizontales para hacer los techos de los edificios y colocar las ventanas y puertas para personalizar el dibujo.
Ejercicio de dibujo: dominar los colores
Para comprender completamente el uso de los colores en el dibujo y la pintura, es necesario ir más allá del conocimiento sobre colores primarios que se da en las clases de artes plásticas del colegio. Hay que pasar al uso de los colores secundarios y de los colores complementarios.
Debes saber que para asociar colores entre sí existen ciertos códigos. Por ejemplo, el violeta se complementa muy bien con el amarillo, el verde con el rojo y el naranja con el azul. En efecto, esta técnica consiste en utilizar, para un color secundario, el color primario que no se utiliza para su mezcla. Por eso, el amarillo va a la perfección con el violeta, que está formado por el azul y el rojo.
Para aplicar esta fórmula, puedes hacer un pequeño dibujo rápidamente tres veces y luego colorearlo cada vez con dos colores complementarios. Tu cerebro retendrá visualmente este código del color.
Dibujar 15 minutos al día para mejorar tus habilidades
Cualquier artista, ilustrador o dibujante te dirá que la clave del progreso es la práctica. Puedes leer todos los manuales de dibujo que existen o ver todos los videotutoriales de YouTube, pero sin práctica artística no podrás progresar.
Ya quieras mejorar en el dibujo naturalista, los cómics o el dibujo manga, el secreto es el mismo: practicar, practicar y practicar de nuevo.
Hay un truco sencillo para conseguirlo: reservar entre 10 minutos y media hora al día para dibujar.
No es necesario hacer dibujos en formato grande; el objetivo es únicamente entrenar la mano. Coge un cuaderno de dibujo e intenta dibujar durante unos minutos. Puedes dibujar lo que quieras: un retrato, un paisaje, un mandala, un dragón, ¡lo que sea! Puede que no veas los beneficios de inmediato, pero tu mano y tu cerebro se acordarán de los trazos.
Aprender a dibujar una cara
El retrato en el dibujo y la pintura es un excelente ejercicio para trabajar la observación, las proporciones, el encuadre del dibujo, las sombras y las luces. En definitiva, es un ejercicio muy completo, aunque también difícil.
Es difícil lanzarse a la creación de un rostro o de un retrato cuando se empieza a dibujar. No debes tener miedo de que te salga mal, ya que se trata de un ejercicio para practicar y mejorar.
Empieza boceteando el centro de la cara, los ojos y la nariz. Después, dibuja la boca y luego el contorno de la cara. Finalmente, hay que dibujar las orejas y el cabello. Repite este ejercicio tomando como modelo una nueva cara cada vez o repitiendo el mismo retrato. Lo mejor es alternar antes de volver al primer retrato. Así, podrás ver tu progreso para animarte.
Dibujar sobre la marcha
Otra etapa del aprendiz de dibujante: aprender a dibujar sobre la marcha.
Este ejercicio es muy interesante para desarrollar tu sentido de la observación. También le permite al artista dejarse llevar. Al dibujar sobre la marcha, en lugar de cocentrarte en los detalles, debes centrarte en los elementos esenciales ya que lo que está frente a ti no estará ahí mucho tiempo. Por eso, hay que darse prisa para obtener la mayor cantidad de información posible.
Puedes ubicarte en espacios como el metro, en la calle o en la terraza de una cafetería y dibujar a los transeúntes u otras escenas que vayan cambiando. Ten en cuenta que no podrás dibujarlo todo correctamente, así que sé paciente contigo mismo y simplemente disfruta del proceso.
Reproducir una obra artística
El dibujo y la pintura son actividades que ofrecen una amplia variedad de ejercicios, todos igualmente interesantes.
Reproducir una obra existente es uno de los ejercicios que se suelen hacer durante un curso de dibujo. No solo permite al dibujante experimentar con el estilo de pintura que le gusta, sino que también permite descubrir nuevas técnicas.
Busca entre las muchas imágenes de obras de arte que podrás encontrar en Internet y elige la que más te guste para dibujarla. Para reproducir mejor la pintura o el dibujo, utiliza la técnica de la cuadrícula: Haz una cuadrícula regular con un lápiz sobre la imagen que deseas reproducir, luego haz la misma cuadrícula en tu hoja de papel. Así tendrás las referencias necesarias para copiar la obra.
¡Atención! Evidentemente, al tratarse de la reproducción del trabajo de alguien más, no tienes derecho a declarar la obra como propia.
Dibujar sobre un tema cada semana
Naturaleza muerta, retrato, paisaje, modelo vivo, animales… Aunque tengas un tema favorito, puede ser interesante aprender a hacer cosas para dibujar a las que no estés acostumbrado.
Cambiando de temas y estilos con regularidad, poco a poco irás descubriendo cómo dibujar manga, diferentes personajes, paisajes, el cuerpo humano, formas sencillas… Aprender a dibujar también implica diversidad.
Puedes intentar hacer un tema diferente cada semana o cada mes. Por ejemplo, puedes desarrollar el tema «Cómo aprender a dibujar animales» y descubrir la ilustración naturalista, entre otras. No es necesario que hagas imágenes complicadas, mientras seas consistente con tu práctica puedes hacer dibujos fáciles para dibujar.
Da el paso y empieza ahora mismo a practicar dibujo con los ejercicios que te hemos propuesto. La práctica constante es la clave para mejorar tus habilidades artísticas, y cada linea que traces te acercará un poco más a convertirte en un mejor dibujante.
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